3 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Живопис фреска. Термины и понятия в искусстве

Термины и понятия изобразительного искусства

К изобразительному искусству относится искусство, в котором художник выражает свои мысли и чувства через изображение человека, природы, предметов , явлений видимого мира и воспринимается оно зрителем при помощи зрения. Видами изобразительного искусства являются: живопись, скульптура, графика, декоративно — прикладное искусство, архитектура.

ЖИВОПИСЬ — один из основных видов изобразительного искусства. Художник воспроизводит на холсте, дереве, плоскости стены и т.п. предметы и явления реальной или фантастической действительности. Образы в живописи цветные, их создают, нанося на плоскость слой красок.

Живопись также подразделяется по технике исполнения: т е м п е р а, м а с л я н а я , ф р е с к а, а к в а р е л ь, п а с т е л ь, м о з а и к а.

Живопись также бывает: м о н у м е н т а л ь а я ( больших размеров, связана с архитектурой — это фреска и мозаика ); с т а н к о в а я ( на картине, ограничена рамой, выполняется на мольберте масляными красками, акварелью. пастелью); д е к о р а т и в н а я (украшает предметы, архитектурные сооружения ); т е а т р а л ь н а я ( декорации для спектаклей ); м и н и а т ю р а ( очень малых размеров, на шкатулках, медальонах ).

Цвет — основное средство выразительности в живописи. Цвет бывает чистым ( локальным ) и сложным, с оттенками. Способ наложения красок также бывает разным — эти осязаемые особенности поверхности живописных произведений называют ф а к т у р о й. Благодаря фактуре можно установить авторство картины, т.к. у каждого художника своя манера живописи, как и почерк.

Кроме того, живопись делится на жанры :

  • Бытовой ( очень распространенный, изображение бытовых сцен, повседневной жизни)
  • Исторический ( изображение реальных исторических событий )
  • Портрет ( изображение человека; различают — п а р а д н ы й портрет, где главное — внешнее сходство и социальное положение человека и и н т и м н ы й, п с и х о л о г и ч е с к и й , где главное — передача внутреннего состояния человека, его душевных качеств; есть портреты обнаженных натур, которые называются н ю , но именно о б н а ж е н н ы х, а не голых, которые бывают только в бане или на пляже, а в искусстве всегда обнаженные или нагие).
  • Батальный ( изображение военных действий, сражений )
  • Пейзаж ( изображение картин природы, морской пейзаж называют » марина» )
  • Натюрморт ( в буквальном переводе с французского «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, домашней утвари, плодов, цветов, трофеев рыбалки и охоты и пр.)
  • Мифологический (изображение сказочных, фантастических сюжетов);
  • Анималистический ( редкий жанр, изображение животных и птиц );
  • Интерьер ( изображение помещений с мебелью. картинами и пр.).

Графика — рисунок на бумаге или картоне пером, карандашом, углем, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих рисунок в большом количестве. Произведения графики — это рисунки, гравюры, книжные иллюстрации, спичечные этикетки, плакаты, почтовые марки, карты, газетные карикатуры, товарные упаковки, афиши и т.п.

Скульптура — объемный вид изобразительного искусства. Объём — главное средство выразительности в скульптуре. Скульптура бывает к р у г л а я и р е л е ф. Круглую скульптуру можно посмотреть и обойти со всех сторон. А рельеф — это выпуклое изображение, частично выступающее на плоскости. Скульпторы используют разные материалы и соответственно, разные техники исполнения: из глины — лепка, из камня — высекание, из дерева — вырезание, из металла — отливка.

Читать еще:  Чего нет у моны лизы. Тайна моны лизы

Декоративно — Прикладное искусство ( сюда относятся предметы, в основном,бытовые, исполненные по законам красоты. Это одежда, мебель, посуда, украшения и т.д.).

Архитектура — не является напрямую изобразительным искусством, однако, условно ее все же относят к нему. Архитектура — это искусство создавать здания и сооружения по законам красоты. Главное в архитектуре — «Прочность. Польза. Красота.» И все это взаимосвязано.

ПОНЯТИЯ, ТЕРМИНЫ.

Автопортрет портрет художника, выполненный им самим.

Абстракционизм направление модернизма

Алебастргипсовый камень, употребляемый для различных поделок.

Ампир («империя») , художественный стиль, возник в эпоху Наполеона, как поздний классицизм. Он предполагает помпезность, использование военной символики.

Амфора — античный глиняный сосуд с узким горлышком и двумя ручками; обычно использовался для хранения вина и растительного масла.

Ансамбль — оформленная как целое группа зданий, сооружений.

Антитчность — культура Древней Греции и Древнего Рима.

Арабески — арабский орнамент

Акварель — живопись водяными красками, водяная краска.

Аркадугообразное перекрытие проемов в стене ( окон, дверей, ворот ).

Аркадаряд опирающихся на колонны или столбы дугообразных проемов в стене.

Архаика, Классика, Эллинизм — периоды в искусстве Древней Греции.

Архаический — древний.

Анималистический — жанр живописи, изображение животных, птиц.

Аппликация — украшение, узор или рисунок,созданный путем наложения цветных кусочковткани или бумаги.

Бюст — скульптурное изображение человека: голова или верхняя часть тела без рук.

Биеннале — выставка через каждые два года.

База — основание, нижняя часть колонны.

Базилика — продолговатое здание из трех и более нефов, причем средняя — выше других.

Барельеф — скульптурное изображение, слегка выступающее на плоскости.

Барокко — художественный стиль, буквально с итальянского «причудливый, вычурный». Художественная задача — ослепить, поразить роскошью, пышностью, иногда в ущерб чувству меры.

Ведута — сельский или городской пейзаж, точно воспроизведенный.

Витраж — выполненная из кусочков цветного стекла декоративная плоскость, вставленная в окна, двери.

Возрождение ( с ит. РЕНЕССАНС) — величайший прогрессивный переворот в историии человечества.

Волютасредняя часть капители с закрученными углами в виде завитков.

Высокий ренессанс — расцвет эпохи Возрождения.

Галерея — длинный торжественный проход , соединяющий отдельные дворцовые помещения; художественная галерея — место расположения произведений искусства

Гармония — созвучие

Глазурь — стекловидное покрытие на керамических изделиях.

Гемма — камень с вырезанным углубленным изображением.

Готический стиль — средневековый стиль в архитектуре, здания легкие, с устремленными вверх остроконечными башнями.

Графика — вид изобразительного искусства.

Гравюра — печатная графика, рисунок наносится ножом или иглой на деревянную (ксилография ) или металлическую ( офорт ) доску, на камень (литография ), линолеум (линогравюра ).

Дорический, Ионический, Коринфский— ордера, стили Древней Греции.

Драпировка — ткань, художественно уложенная в складки

Живопись — вид изобразительного искусства.

Импрессионизм (в переводе с французского «впечатление») — художественное направление в искусстве. Художник изображает первое впечатление с помощью точек и мелких мазков наподобие запятых.

Инталья — резной камень с врезанным изображением.

Интарсия — мозаика, орнамент или картина из деревянных пластинок разного цвета, используемая главным образом для украшения мебели

Камея — резной драгоценный или полудрагоценный камень с выпуклым изображением.

Классицизм — художественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки.

Читать еще:  Философия русских революционных демократов.

Карнизвыступ по краю крыши.

Капительверхняя часть колонны.

Капелла — небольшое строение для молитвы и других религиозных обрядов в католических соборах

Кватроченто — период раннего Возрождения.

Кубизм направление модернизма

Лессировка — наложение слоя прозрачных или полупрозрачных красок один на другой после высыхания для углубления колорита.

Масло, Масляная живопись — живопись масляными красками.

Мозаика — техника в живописи, изображение из мелких кусочков камня, стекла (смальты).

Нэцкеяпонская миниатюрная скульптура.

натюрморт — жанр живописи, изображение неодушевленных предметов.

Пагода — буддийский храм.

Пастель — живопись специальными цветными мелками.

Пилонымощные столбы, поддерживающие перекрытие.

Псевдоготикаложная готика, возрождавшая архитектурные формы готики.

Поп — Арт — направление модернизма

Рельеф — скульптурное изображение, частично выступающее на плоскости.

Романский стиль — средневековый стиль в архитектуре, здания тяжеловесные, массивные.

Романтизм — европейский художественный стиль, предполагает изображение переживаний сильной личности, отвергающей обывательское существование, проявляющей наивысшее напряжение творческих и душевных сил.

Сводполукруглый потолок.

Скульптураобъемный вид изобразительного искусства.

Символизм — направление в живописи модерна

Сюрреализм направление модернизма

Темпера — краска, разведенная на яичном желтке.

Треченто -Предвозрождение.

Фронтонтреугольная деталь под крышей с двух сторон.

Фризполоса украшения вдоль перекрытия.

Фреска — живопись на сырой штукатурке

Фовизм направление модернизма

Футуризм направление модернизма

Холст — ткань, натянутая на подрамник, прогрунтованная, для масляной живописи.

Иконасвященная картина в православных странах.

Нимбкруг над головой святых, символ света вечности.

Лемех(чешуя) — тонкие деревянные дощечки, подобно чешуйкам, покрывают купола деревянных храмов.

Парсуна( персона) — портреты в начале 18-го века, схожие с иконописью.

Пасторальидиллическая картинка, связанная с природой, с сельской жизнью.

Эстетика — наука о красоте

Экспрессионизм направление модернизма

Живопис фреска. Термины и понятия в искусстве

Фреска (от итал. fresco, буквально — свежий), техника живописи красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную плёнку карбоната кальция, закрепляющую краски и делающую фреску долговечной; фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. Фреска, позволяющая создавать монументальные композиции, органично связанные с архитектурой, — одна из основных техник стенных росписей. Штукатурный грунт для фрески накладывается, как правило, в несколько слоев и состоит из гашёной извести, минеральных наполнителей (кварцевый песок, порошок известняка, дроблёные кирпич или керамика); иногда в состав грунта включают органические добавки (солома, пенька, лён и т. п.). Наполнители предохраняют штукатурку от растрескивания. Для фрески применяются краски, не вступающие в химические соединения с известью. Палитра фрески довольно сдержанна; употребляются главным образом натуральные земляные пигменты (охры, умбры), а также марсы, синий и зелёный кобальт и т. д., реже краски медного происхождения (голубец и др.). Растительные краски (индиго и баканы), киноварь, синие, а иногда и чёрные краски наносятся на уже просохшую штукатурку с помощью клея. Фреска позволяет пользоваться тонами в их полную силу, но при высыхании краски сильно бледнеют. Важную роль во фреске играют лессировки, но при большом количестве красочных слоев цвет ослабевает и бледнеет. Кроме собственно фрески с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (а секко).

Фреска была распространена уже в эгейском искусстве (2-е тысячелетие до н. э.); большого подъёма достигла она в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. С первых веков нашей эры близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот приём был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси, Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и других стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.). С XVI в. в Италии распространилась «чистая» фреска («буон фреско») без применения темперы; верхний слой грунта (интонако) в этом виде фрески наносился только на тот участок, который живописец рассчитывал закончить до его высыхания. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX в. к фреске обращались назарейцы в Германии, а также отдельные представители «модерна» (Ф. Ходлер в Швейцарии и другие). В технике фрески работают многие прогрессивные художники XX в. (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).

Читать еще:  Творчество лидии чарской. Лидия Чарская – К.И

В СССР значительный вклад в популяризацию фрески внесли В. А. Фаворский, Л. А. Бруни, Н. М. Чернышёв и др.

Значение слова ФРЕСКА в Словаре терминов изобразительного искусства

— (от итальянского fresco — свежий) техника живописи красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную пленку карбоната кальция, закрепляющую краски и делающую фреску долговечной; фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. Фреска, позволяющая создавать монументальные композиции, органично связанные с архитектурой, — одна из основных техник стенных росписей. Штукатурный грунт для фрески накладывается, как правило, в несколько слоев и состоит из гашеной извести, минеральных наполнителей (кварцевый песок, порошок известняка, дробленые кирпич или керамика); иногда в состав грунта включают органические добавки (солома, пенька, лён и т. п.). Наполнители предохраняют штукатурку от растрескивания. Для фрески применяются краски, не вступающие в химические соединения с известью. Палитра фрески довольно сдержанна; употребляются главным образом натуральные земляные пигменты (охры, умбры), а также марсы, синий и зеленый кобальт и т. д., реже краски медного происхождения (голубец и др.). Растительные краски, киноварь, синие, а иногда и черные краски наносятся на уже просохшую штукатурку с помощью клея. Фреска позволяет пользоваться тонами в их полную силу, но при высыхании краски сильно бледнеют. Важную роль во фреске играют лессировки, но при большом количестве слоев цвет ослабевает и бледнеет. Кроме собственно фрески с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (а секко). Фреска была распространена уже в эгейском искусстве (2-е тысячелетие до н. э.); большого подъема достигла она в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. С первых веков н. э. близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот прием был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве многих стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.). С XVI века в Италии распространилась «чистая» фреска без применения темперы. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX веке к фреске обращались отдельные художники (представители стиля «модерн» и др.). В технике фрески работали многие прогрессивные художники XX века (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).

(Илл. Рафаэль. Афинская школа. 1509-1511 гг. Фреска в Станца делла Сеньятура. Ватикан.)

Словарь терминов изобразительного искусства. 2012

Источники:

http://cvetamira.ru/terminy-i-ponyatiya
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2750-fresco
http://slovar.cc/isk/term/2478059.html

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:

Adblock
detector