0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Самые известные картины мане. Эдуард Мане

i-Sofi.ru

История импрессионизма для детей

Эдуард Мане

Лола из Валенсии 1862г
Мане представил низкорослую и толстую Лолу в полный рост на фоне театральных кулис. Даже условная одежда Лолы воспринимается правдивой и искренной. Мане рисовал эту одежду тщательно, деликатно выписывая каждый узор шали, золотые украшения на руке, красные кисти на черной юбке. Это одновременно и портрет и сценический образ.

Железная дорога 1872—1873г
Действие происходит у чугунной ограды, которая отделяет городскую улицу от железнодорожных путей. Слева изображена молодая женщина, сидящая на парапете у ограды. Она держит раскрытую книгу, а у неё на коленях примостилась маленькая собачка. Женщина смотрит прямо на зрителя, как будто её только что кто-то окликнул. Рядом с ней, спиной к зрителю, стоит маленькая девочка, которая смотрит сквозь чугунные прутья ограды на железную дорогу, пытаясь за дымом разглядеть проходящий поезд. Как и многие другие произведения Мане, изображённая сцена представляет собой момент, выхваченный из реальной жизни — здесь одновременно и портрет женщины, и жанровая сцена.
В качестве сидящей женщины художнику позировала Викторина Мёран, которая также была моделью для других картин Мане, в частности, «Завтрак на траве» и «Олимпия». Полагают, что в качестве стоя́щей девочки позировала дочь банкира Альфонса Хирша (Alphonse Hirsch), друга Мане.

Бар в Фоли-Берже 1882г 96х130см Courtauld Institute of Art, London, UK
«Фоли-Бержер» — варьете и кабаре в Париже. Находится по адресу улица Рише 32. В конце XIX века это заведение пользовалось большой популярностью. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.
Мане делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены. Потом он попросил барменшу Сюзон (фр. Suzon) и своего друга, военного художника Анри Дюпре (фр. Henri Dupray), позировать в мастерской. Изначально основу композиции должны составлять стоящие друг против друга барменша и клиент, увлечённые разговором. Об этом свидетельствуют не только сохранившиеся наброски, но и рентгеновские снимки картины. Позднее Мане решил сделать сцену более многозначительной. На заднем плане видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощённая собственными мыслями барменша. Мане удалось передать чувство невероятного одиночества посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, наблюдающей за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.
Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что в их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.

Читать еще:  Произведения джона толкина. Джон рональд руел толкин

Самые-самые. Путеводитель по картинам Мане

Если вы не слишком хорошо разбираетесь в живописи, это не страшно. Ведь импрессионизм в картинах сможет определить даже маленький ребёнок. Если вы увидели на полотне линии и мазки, которые вблизи не очень понятны, а при взгляде издалека вырисовывается чёткая картина, то будьте уверенны, картина нарисована в стиле импрессионизма.

Одним из ярких и знаменитых художников данного направления является Эдуард Мане. Мы предлагаем вам вспомнить самые известные картины великого художника.

Самая первая картина

Первой крупной работой считается картина «Мальчик с вишнями» (1858). В то время Мане работал в мастерской своего друга, где подрабатывал мальчик, который мыл ему кисточки. Ему очень понравилось его лицо, и он постоянно делал с него наброски и в итоге написал данную картину. К сожалению, судьба мальчика сложилась печально: он повесился в подсобном помещении, даже не подозревая, что станет известным лицом с картин Мане.

Самая известная картина

Идея для картины «Лола из Валенсии» (1862) появилась в тот момент, когда в Париже выступала труппа испанских танцоров. Мане настолько был очарован танцами, что захотел запечатлеть это на полотне. Вышло несколько картин, но самой заметной стала именно «Лола». Интересно, но факт: в жизни Лола была красивой и очаровательной девушкой, а на картине она больше стала похожа на накаченного мужчину. Но Мане тем самым сумел передать главное: яркие краски, красоту жизни, внутреннюю энергию танцовщицы Лолы.

Самая провокационная картина

В 1863 году Эдуард Мане очень жаждал славы великого художника и решил создать такую картину, которая открыла бы его имя заново и в ней обязательно должна была быть обнаженная натура. Так он написал картину «Завтрак на траве», которая не была принята. Её выставили в Салоне Отвергнутых, где лишь для некоторых она стала источником вдохновения. Публика не понимала, как на фоне прилично одетых молодых людей можно было изобразить абсолютно голых женщин.

Но Мане не отчаялся и снова решил изобразить обнажённую девушку на своем полотне «Олимпия», которую только через год решил выставить на общее обозрение. Желая слушать восторженные поздравления, он услышал лишь критику, так как его картину путали с работой Клода Моне. Мане был полностью ошеломлен происходящим и впал в депрессию.

Читать еще:  Кто влюбился в статую. Бернард шоу и пигмалион

Самая вкусная картина

Знаменитый импрессионист был известным гурманом, любил всё пробовать и дегустировать. Наверное, поэтому у него есть много натюрмортов с едой: сёмга, устрицы, ветчина, спаржа, персики, виноград. Но самой аппетитной является картина «Натюрморт с лососем» (1869). Правильный свет, краски и размер мазков передали весь вкус и желанность данного блюда.

Самая дорогая картина

В 2014 году на аукционе в Нью-Йорке картина «Весна» (1881) была продана за 65,1 миллиона долларов и была признана самой дорогой работой великого импрессиониста. По замыслу Мане, картина должна была стать частью цикла «Времена года», но, к сожалению, художник умер и успел написать только «Весну» и «Осень».

Самая последняя картина

За год до смерти Мане нарисовал свою последнюю и крупную работу – «Бар в Фоли-Бержер» (1882). Будучи в тяжелом состоянии, он был полон желания изобразить своё любимое место в Париже. На одном полотне он смог отразить веселье, шум, художников со своими музами и в то же время одиночество, которое можно увидеть в глазах барменши.

Она смотрит на зрителя своим грустным, задумчивым взглядом, что резко выделяется из общего фона веселья. Если присмотреться повнимательнее, то можно заметить, что отражение барменши и бутылок не соответствуют оригиналу. Всё это, в общем, заставляет задуматься, какой мир изобразил Мане: реальный или воображаемый?

Художники 19 века, вошедшие в историю искусства

Поль Сезанн

Поль Сезанн (Paul Cézanne) — один из самых ярких, нестандартных французских живописцев девятнадцатого века. Вся его жизнь в искусстве — вечный поиск. Стиль настолько самобытен, что не укладывается в рамки какого-то одного направления: любил удивлять, ошарашивать. Постоянно находился в состоянии эксперимента.

Художник-постимпрессионист искал свой способ самовыражения в течение всей жизни. К сожалению, он не успел насладиться известностью, популярность его работ достигла своего пика уже после смерти Сезанна.

Рисуя людей, он не стремился передать движение, напротив, предпочитал писать моделей застывшими, неподвижными. Мечтал постичь суть формы изображаемой вещи. Поэтому созданные им натюрморты смотрятся очень натурально. У яблок, винограда, вазочек и кувшинов на его картинах есть характерное внутреннее сияние.

Сезанн — один из самых плодовитых художников. Он оставил в наследство потомкам более 800 картин, написанных в разных жанрах.

Самые известные его работы: «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Гора Сент-Виктуар», «Букет цветов в голубой вазе».

Эдуард Мане

Французского художника Эдуарда Мане (Édouard Manet) искусствоведы возвели в ранг родоначальников импрессионизма. Семья мечтала о том, чтобы Эдуард посвятил свою жизнь юриспруденции. И только дядя поддерживал желание мальчика рисовать, оплачивал ему уроки и посещение лекций по живописи.

Отец отправил Мане в путешествие на парусном судне, надеясь, что романтика выветрится из головы мальчика. Он попадает в совершенно другой, гораздо более многоцветный и свободный мир — в Бразилию. Очаровывается красотой этой страны. Экзотика, яркость тропических красок только усиливают желание стать художником. Из поездки возвращается с большим количеством картин и набросков.

Читать еще:  Японцы странные люди. Для всех и обо всем

В Париже поступает в ученики к известному в то время художнику, — Тому Кутюру. Но Мане не импонирует классическая живопись, его раздражает буржуазность.

Многие первые картины Мане не произвели на публику никакого впечатления. Скорее, наоборот. Знаменитая «Олимпия» Эдуарда Мане, полотно, обладать которым сейчас мечтает каждый серьезный коллекционер, вызвало скандал. Мане обвинили в пропаганде вульгарности и непристойности.

Сближается с импрессионистами, начинает много экспериментировать со цветом.

Самые популярные его картины: «В лодке», «Завтрак на траве», «Сливовица», «Олимпия», «Белые пионы».

Эдгар Дега

Эдгар Дега (Edgar Degas) — популярный художник-импрессионист. Известность ему принесло участие в 7-ой и 8-ой выставках импрессионистов.

Особенности творчества: заметно смещенные композиции, обрезанные фигуры, появление на полотнах неожиданных предметов, которые заслоняют главных героев. Во многих работах Дега заметен интерес художника к позе, к движению. Он стремится запечатлеть людей в момент действия, делая ставку на обычную жизнь, а не на позирование.

Большинство самых известных его полотен написано пастелью, а не масляными красками. По этой причине работы редко экспонируются. Полюбоваться ими ценители мастерства Дега могут нечасто, выставки проводятся раз в несколько лет, музеи стремятся сохранить картины художника для потомков.

Наиболее известные произведения Дега: «Танцевальный класс», «Наездники перед стартом», «Гладильщицы».

Иван Айвазовский

Ивана Айвазовского возвели в ранг самого известного художника-мариниста девятнадцатого века. Любимая героиня, присутствующая на большинстве полотен, — морская стихия. В своих работах часто применял технику лессировки. Из-за этого «волна Айвазовского» становится нарицательным термином в искусстве. Интересно то, что Айвазовский почти никогда не писал морские пейзажи с натуры. Он был уверен в том, что стихия крайне изменчива. Художник писал легко и быстро, его наследие впечатляет — потомкам оставил более 6 000 живописных работ. Сейчас его полотна на аукционах оцениваются очень дорого.

Самые известные картины Айвазовского: «Лунная ночь на Босфоре», «Девятый вал», «Черное море».

Исаак Левитан

Исаак Левитан — один из самых популярных русских художников, живших в 19-ом веке. Этого автора называют «мастером настроенческого пейзажа». В его работах главная героиня — окружающая среда во всем своем разнообразии. Левитан умел подчеркивать очарование русской природы в любое время года. Его работы завораживают, кажется, что написанные им лирические пейзажи наделены человеческими эмоциями. Лес, небо, река на его полотнах радуются, хмурятся, ликуют, оплакивают.

Самые популярные произведения Исаака Левитана: «Осенний день в Сокольниках», «Над вечным покоем», «Золотой Плёс».

Источники:

http://i-sofi.ru/manet_famous.html
http://dailyculture.ru/stati/art/samye_samye_putevoditel_po_kartinam_mane/
http://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/hudozhniki-19-veka-voshedshie-v-istoriyu-iskusstva

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:

Adblock
detector